LA PANADERIA

La Panaderia, un espacio de arte alternativo fundado en 1994 en la Ciudad de México. La Panadería además de ser un espacio de exposiciones, tambien ofrecía un programa de intercambio de residencias y eventos culturales con artistas locales e internacionales.
Como espacio alternativo dentro del contexto altamente institucionalizado de la Ciudad de México, La Panadería fue crucial en la promoción de artistas jóvenes y artistas que no se integraban a la escena del arte mejor conocida como “mainstream”. El programa de La Panadería acentuó a la integración de prácticas marginales eclécticas y se convirtió en un centro social importante para el ambiente contemporáneo del arte así como punto de referencia.
Con su programa internacional de residencias, el espacio amplió el alcance del mundo mexicano del arte y estableció lazos vitales con espacios similares en otras partes del mundo. En México, La Panadería se convirtió en un sitio importante fuera de las galerías y museos comerciales ofrecían dentro del paisaje urbano de los años noventa.

COMENTARIO

Puedo concluir que la panaderia era un espacio de grandes oportunidades para los expo0nentes de las artes, pues a traves de ella podian dar a conocer los trabajos que realizaban. Asi mismo puedo afirmar que era un especio multiciplinario, es decir, que se podian presentar proyectos que tuvieran que ver con las diferentes disciplinas artisticas y en ocaciones realizar mezclas de algunas de ellas.

De igual forma me doy cuenta que fue de gran apoyo para los jovenes artistas que empesaban en el mundo de las artes, pues ahi les brindaban la oportunidad de exponer sus primeros proyectos aceptando las opiniones del publico o de las personas que tenian la oportunidad de admirar sus trabajos tomando las opiniones como grandes observaciones para la realizacion de sus trabajos.

EL TIEMPO CELESTE

*COMENTARIO*

El tiempo celeste es una revista totalmente alocada, mostrando mas que nada las inquietudes de los jovenes y considero que esta totalmente adecuada al gusto de las personas de esta edad.

Lo que se puede observar en las imagenes debido a la poca informacion que se puede encontrar de ella es que esta enfoca a expresar todo aquel sentir que a los artistitas les hacen sentir al momente de llevar a cabo alguna exposicion fotografica o con el simple hecho de querer expresar algun sentimiento.

Esta revista está funcionando desde el año 2007, mostrando mas que nada las inquietudes de los jovenes aficionados de esta revista.

Como se puede apreciar es una revista totalmente contemporanea en el ambito de las artes, dandole oportunidad a jovenes interesados en el mundo de las artes como el diseño, fotografias captando imagenes que actualmente estamos viviendo

Alguna imagenes pueden parecer fuera de lo comun, pero es lo que caracterisa a esta revista, sus ideas innovadoras y un tanto descabelladas las cuales son las que mas llaman la atencion.

ALDO CHAPARRO

Aldo Chaparro nacio en Lima, Peru en el año de 1965.

Actualmente radica en la Ciudad de México debido a su consideracion de ser una ciudad sumamente inspiradora en su actual trabajo realizando proyectos totalmente innovadores.

Su obra artística guardan una sabia fascinación por la transparencia de las ideas, por la magia del juego de la descontextualización, y se sumergen en el mundo artístico como una intrigante forma de comunicación entre el artista y el espectador.

Las grandes influencias de SU trabajo tienen que ver con música. Una parte de su trabajo consiste en buscar letras de canciones, las cuales descontextualizo para ubicarlas en el mundo del arte, teniendo como resultado un cambio de sentido en las palabras y una dimensión completamente nueva, que las hace parecer más reflexiones sobre el proceso de la obra.

Una de las caracteristicas principales de su trabajo es el uso de palabras o frases en sus obras afirmando que las palabras son la base de la comunicacion.

Como meta principal en este momento, a Aldo le gustaría lograr un proceso de síntesis, eliminar lo accesorio de su trabajo y poder verlo con más claridad.

Quisiera tener piezas más sintéticas y contundentes, crecer en formato tal vez y tener una propuesta más clara.

COMENTARIO

Este artistista cuenta con ideas muy innovadoras causando gran impacto en las personas que se encuentran en contacto con sus obras de arte, su trabajo esta caracterisado por utilizar frases impactadoras que comunmente las expresa debido al momento o situacion por el que esta pasando el artista Aldo Chaparro en ese momento.

Miguel Calderón llego a México el 1 de junio,1971. Es artista mexicano, agente, y escritor. Él es el más conocido para su trabajo titulado “la isla agresivamente mediocre/mentalmente desafiado/de la fantasía (círculo uno)” que era parte de un objeto expuesto 1998 y fue comprada cerca Wes Anderson y demostrado en la película El Tenenbaums real. Él recibió el suyo BFA en Instituto del arte de San Francisco en 1994. Él ha trabajado en pintura, fotografía, vídeo e instalaciones.

Él ha tenido exposiciones a solas en Museo contemporáneo del arte de Tamayo en Ciudad de México,Galería de Andrea Rosen en New York City, el museo de la historia natural adentro Ciudad de México, la galería de Diego Rivera de San Francisco del instituto del arte, y el São 2004 Paulo Biennale.

Él también ha trabajado en colaboración con el artista inglés Mella Waplington produciendo una serie de fotografías “Sherwin Williams/el jardín de los placeres suburbanos” y de la novela gráfica “pintor de Terry” que fue exhibida en Nueva York y Londres.

Comentario.

En lo personal, después de saber que el trabajo que mejor lo representa es llamado la isla mediocre me da la idea que es una artista contemporáneo, el cual se arriesga a realizar cosas fuera de lo común.

Después de observar algunas de sus obras llegue a la conclusión del porque la mayoría de sus obras son de jóvenes con el torso descubierto, a mi me representa la masculinidad, la libertad que tienen los jóvenes ha cierta edad y se toman el libertinaje como diversión

Revista La Tempestad

La Tempestad es una revista mexicana de periodicidad bimestral concentrada en el análisis y la reflexión sobre manifestaciones astístas de los cinco continentes. Dirigida por José Antonio Chaurand y Nicolás Cabral, sus páginas abordan temas relacionados con la literatura, el cine, las artes escénicas, la música, la arquitectura, las artes visuales y el diseño. Es considerada una de las revistas de referencia para la discusión de las artes en el mundo de habla hispana.

La Tempestad tiene un perfil predominantemente crítico y ensayístico, si bien cuenta con espacios para la creación artística y, paralelamente, con secciones informativas. La revista tiene entre sus colaboradores a escritores y artistas amercianos, europeos y ocasionalmente asiáticos y africanos, lo mismo emergentes que con una trayectoria internacionalmente reconocida.

Secciones:

-Actividad del arte.

-Formas útiles.

-Ciudades

-Dossier

-Portada

-Cuaderno para invenciones.

Comentario.

Sin duda alguna considero que este tipo de material tiene que pasar por mis manos sin duda alguna, ya que es material valioso y al mismo tiempo necesario para nosotros informarnos de el arte mundialmente. Es interesante saber que como continente americano y como nación, existen destacados artistas mexicanos que han plasmado su nombre sobre esas hojas.

REVISTA CODIGO 06140

Codigo es una revista hecha en México, fuera del mundo ortodoxo del arte, esta revista publica qué está pasando en la escena de la arquitectura, la música, el diseño, el cine, la moda. Con colaboradores de talla y reconocimiento mundial dando espacio a las propuestas, exposiciones y artistas nacionales, siendo el director creativo Ricardo Porrero.

Esta revista se caracterisa por tener a los mejores diseñadores en el ambito de arquitectura, musica, cine, moda, mostrando sus proyectos mas innovadores que pueden existir.

Su primer ejemplar fuen en el año del 2002, se especializa en arte contemporáneo, arquitectura, música y moda, temas que aborda a través de los comentarios, las críticas y las recomendaciones de los expertos. Incluye agenda de exposiciones y guía de lugares de esparcimiento en la ciudad de México. Su formato es medio oficio con forros e interiores en couché a color, con fotografías e ilustraciones.

COMENTARIO

Se considera una revista que muestra gran oportunidades a las nuevas personas que se piensan involucrar en el mundo del arte, caracteirsados por presentar manifestaciones artisticas totalmente nuevas e impactantes para todo el publico intersado en esa revista.
Como se menciona anteriormente esta revista esta sumamente completa pudiendo encontrar todo lo relacionado con arquitectura, musica, diseños, cine y moda.

Periodo Prehispanico

En el México prehispánico se construyó, al margen del resto del mundo, una extraordinaria, compleja y rica cultura dominada por la religión y que empíricamente generó una gran diversidad de productos, muchos de ellos para solucionar las necesidades cotidianas de la vida en aquel momento. . Se le llama México prehispanico al periodo histórico que se vivió en la etapa comprendida antes de la llegada de losEspañoles al suelo mexicano y su Conquista. Esta etapa incluye el Horizonte Preclásico ( 2,000 A.C. al 200 D.C.), el Horizonte Clásico ( 200 D.C. al 900 D.C.) y el Horizonte Posclásico ( 900 D.C. al 1521 D.C.).

Las dos grandes zonas culturales de nuestro continente, la andina y la mesoamericana, crecieron y prácticamente desaparecieron separadas. En otros lugares del planeta, diversos conocimientos como la domesticación de plantas y animales, la invención y uso de la rueda, la metalurgia, la lengua escrita y la producción de la pólvora –es decir los inventos– se comunicaron de un lugar a otro con relativa facilidad, en virtud de lo cual, los bienes culturales de las sociedades asentadas en aquellas tierras, crecieron y se diversificaron más rápidamente que en las americanas.

Golfo

• Olmecas (sur de Veracruz y norte de Tabasco

En lo que verdaderamente destacaron los o. fue en la escultura, de un alto grado de perfección. Se puede distinguir una escultura monumental: cabezas gigantescas; otra de pequeñas proporciones: figuras y hachas de jade; y relieves: estelas.

altorrelieves de gran belleza en los altares, sobre todo uno que representa a un sacerdote con un niño en brazos saliendo de la boca de un jaguar. Los materiales empleados en las figuras pequeñas son: jadeíta, basalto, obsidiana, cuarzo, etc.

• Tajín (Veracruz y norte de Puebla).

Oaxaca

• Zapoteca (Valles Centrales de Oaxaca e istmo de Tehuantepec).
• Mixteca (oeste de Oaxaca, este de Guerrero y sur de Puebla).Arquitectura. Quedan restos de templos y tumbas del periodo arcaico en Montenegro, Escultura. Si se exceptúa el monolito de Tututepec en Oaxaca y algunas losas de Tilantongo, los m. no han dejado otro rastro de escultura monumental.Orfebrería. Aunque a la América Media no llegó el arte de la fundición hasta el s. X, los m. destacaron en su trabajo. Dos eran las técnicas empleadas: martillado y el procedimiento de cera perdida, Cerámica.Se pueden distinguir varios tipos: cerámica de barro negro, pulimentada, con formas esbeltas y dibujos geométricos; polícroma, con dibujos semejantes a los de los códices, de formas muy variadas, siendo las más típicas los jarros globulares sobre trípodes con soportes que representan serpientes o cabezas de águilas, Pintura. Los escasos restos de pintura mural que quedan en los dinteles de los palacios de Mitla presentan gran similitud con los códices del grupo Borgia.

Occidente

• Purépechas (Michoacán)

Mayas

• Mayas (Península de Yucatán, Chiapas, y Campeche).Arqueología. La historia de la arqueología m. es uncapítulo apasionante, comparable a las aventuras de un Evans o un Schliemann. Ceram (v. o. c. en bibl.) la inicia en 1839, cuando por el valle de Camotón entra John Lloyd Stephens, con el dibujante Catherwood y un acompañamiento de indios. Pero fue realmente en 1784 cuando se inició en Palenque la exploración de las ruinas m., por orden del presidente de la Audiencia de Guatemala José Estachería. A comienzos del s. xx, la Institución Carnegie decidió realizar una exploración sistemática, encomendada a Silvanus G Morley, que exploró Uaxactún, Tayasal, Quiriguá y Chichén-Itzá. Arquitectura. Durante más de 13 siglos los m. construyeron grandes estructuras de un estilo inconfundible en su majestad y teatralidad Los elementos principales son los basamentos para sostener los templos y palacios, los muros de los edificios y el sistema de cobertura de los mismos. Pero es en las fachadas donde se desarrolla toda la fantasía decorativa de los m. En el Antiguo Imperio eran lisas, pasando en Palenque a los decorados sencillos con estuco y después en piedra barroca, que aparecen en Copán y Quiriguá, empleando a veces la verdadera escultura adosada, con efectos decorativos. Escultura. Fue utilizada en la decoración de los edificios, subordinando muchas veces a esta decoración, por su agorafobia u horror al vacío, los principios arquitectónicos de simplicidad. Los jeroglíficos calendáricos y cronológicos tallados en las estelas conmemorativas y las decoraciones de estuco manifiestan, según Toscano, un estilo naturalista y la tendencia, en escultura, al modelado y a los diseños elegantes, características dominantes del escultor m. Como todo el arte de los m., la escultura está sujeta al tiempo y al espacio. Cerámica. Los m. han dejado muestras maravillosas de su arte y técnica cocedora del barro, tanto en cacharrería como en alfarería de vasijas. Careciendo de torno, usaban el modelado y el moldeado, guardando siempre la huella de la obra personal. Cerámica incisa, cerámica con figuras en relieve, cerámica pintada, siempre vinculada con la historia y con la agricultura.

Altiplanicie Central

• Mexicas o Aztecaz (Originalmente en el islote de Texcoco, pero poco a poco conquistaron las culturas circunvecinas, llegando a controlar Puebla, Morelos, Oaxaca, Veracruz y toda la zona del Sistema Volcánico Transversal) Artes plásticas. Arquitectura. Los a., como pueblo esencialmente belicoso y activo, tuvieron una cultura predominantemente receptiva y en menor grado creadora. No por ello dejaron de hacer obras grandiosas o bellas en muchos aspectos, que llevan su propio sello y personalidad. Los monumentos de Tenochtitlan quedaron arruinados y soterrados bajo la ciudad colonial, por lo que hay que acudir a ciudades provinciales para hallar restos arquitectónicos de estilo azteca.Escultura. En cuanto a la escultura, se advierten dos tendencias bien diferenciadas: una de carácter naturalista, la otra de tipo simbolista y abstracto. Entre los ejemplos más representativos de este último tipo se halla la Coatlicue del Museo de Antropología de México, impresionante mole de 2,50 m. de altura, en que se representa a la diosa madre con la cabeza cercenada, de la que salen dos chorros de sangre en forma de serpientes, mientras manos y pies terminan en garras de felino. La famosa piedra del Sol representa un tipo de relieve de carácter jeroglífico. El naturalismo domina, por el contrario, en gran número de representaciones de divinidades y sobre todo de frutos, animales y figuras humanas, siendo el Caballero Águila, sin duda, el tipo más destacado en este estilo. Con la técnica especial del mosaico se hicieron algunas máscaras e instrumentos, como el famoso cuchillo del Museo Británico.Pintura. Cerámica. Pocos son los restos de carácter pictórico mural que han llegado a nosotros. Mencionemos el conjunto de los altares de Tizatlan y el friso de Malinalco, en el que se representa una procesión de guerreros.
• Teotihuacan (Estado de Mèxico)
• Otomíes (Estado de Hidalgo y Mèxico
• Toltecas (Hidalgo, y su influencia abarco desde Zacatecas hasta Yucatán)

Centro

• Chichimecas que eran Pames, Guamares, Zacatecos y Guachichiles (se extendían desde Querétaro hasta Saltillo, y de Guadalajara hasta San Luis Potosí)

Norte

• Yaquis provenientes de los grupos cahítas alrededor del año 1300 d.c. (Sonora).
• Tarahumaras (Chihuahua y norte de Durango)

comentario.

Tenindo tanto por decir sobre este periodo en la vida de México, me queda claro que me tengo que enfocar en comentaios personales y lo que due mas relevante en esos tiempos, en lo personal considero que dentro el prehispanico fue cuando verdaderamente surgui la vida de los seres humanos, pues desde ese momento se comenzarion ha realizar actividades cotidianas, que en la vida actual las seguimos realizando, posrupuesto que mejoradas o estilizadas, pero al fin y alcabo seguimos sobreviviendo con el trabajo día a día, teniendo una jerarquía bien marcada por el gobierno en la sociedad y por los padres en la familia.

Artísticamente me refiero al preclasico y al posclasico como civilizaciones pioneras en las disiplinas artísticas pues aun que no ayan tenido infliencias externas, ellos sentian la necesidad de dejar marcada la historia con su manera de vivir y sobrevivir, con cada hayasgo que realizaban.

Ya que si hablamos del postclasico me referiaria a la grieta que crearon los españoles al llegar a mexico. Y me refiero a una sola grieta y no ruptura, pues apesar de que quisieron borrar toda hueya de aquellos hombres mexicanos y hacer crecer la que propiamente ellos traian,con el paso del tiempo la histoia no muere, y prueba de ello aqui esta. La comercialización fue la aportacion trasendente de ese periodo.